JORNADA "LENGUAJE MUSICAL: NUEVAS PERSPECTIVAS Y TENDENCIAS"

Lugar: Bidarte Jauregia ( Avda. Lehendakari Agirre, 42, Bilbo)
Fecha: 28 Noviembre
Horario: De 9:30 a 13:30
Idioma: euskera / castellano
Matrícula:

– SIN COMIDA: Asociados 30€ / no asociados 55€
– CON COMIDA: Asociados 50€ / no asociados 75€

El último día para apuntarse a la jornada con comida será el 20 de noviembre. Mirar bien a la hora de la inscripción si la elección es la correcta antes de abonarla.

A quien va dirigido:

• Profesorado de Escuelas de Música y Danza
• Equipos Directivos de Escuelas de Música y Danza asociados.
• No asociados

PROGRAMA

 Con base en las nuevas posibilidades de enseñanza de Lenguaje Musical, el 28 de noviembre, en el Palacio Bidarte de Bilbao (Avda. Lehendakari Aguirre, 42, Deusto, 48014 Bilbao, Bizkaia), se abordan los siguientes temas:

9:30 Rubén Bés: La enseñanza del lenguaje musical: tradiciones, evolución y nuevas perspectivas

La enseñanza del lenguaje musical ha ocupado históricamente un lugar central en la formación de los músicos dentro de nuestra tradición educativa. Hasta el punto de que, a menudo, nos cuesta imaginar el aprendizaje de la música sin una asignatura específica dedicada al desarrollo de sus conocimientos y competencias. Sin embargo, una mirada a otras tradiciones musicales y modelos educativos de todo el mundo, también dentro de la cultura musical occidental, nos muestra que las maneras de aprender y comprender el lenguaje de la música han sido, y siguen siendo, muy diversas.

En nuestro contexto cultural, la tradición del solfeo y, posteriormente, del lenguaje musical ha contribuido a configurar unos planes de estudios en los que esta área de conocimiento ha ocupado frecuentemente una posición estructural, en lugar de desempeñar un papel más transversal o al servicio de la práctica musical. Esta organización curricular, que responde a una determinada concepción de la educación musical, contrasta con otros modelos que sitúan la experiencia artística y, especialmente, la práctica musical colectiva en el centro del proceso de aprendizaje.

Esta ponencia propone un recorrido por la evolución de la enseñanza del lenguaje musical, con una mirada a los diferentes modelos que conviven en el ámbito internacional y a las aportaciones de diversas perspectivas pedagógicas. A partir de este marco, exploraremos cómo las competencias vinculadas al lenguaje musical pueden desarrollarse a través de la escucha, la interpretación, el movimiento, la creatividad y la experiencia musical, favoreciendo aprendizajes más vivenciales, contextualizados y significativos.

La sesión también invitará a reflexionar sobre los retos que puede plantear la enseñanza del lenguaje musical cuando se desarrolla de manera aislada o poco conectada con la práctica musical del alumnado, así como sobre las oportunidades de integrar estos aprendizajes en otros espacios formativos, como la clase de instrumento y, especialmente, los conjuntos instrumentales y vocales.

La mirada a otras tradiciones y modelos educativos nos permitirá, en definitiva, tomar distancia de aquello que a menudo damos por sentado y plantearnos nuevas preguntas: ¿qué lugar debería ocupar el lenguaje musical en la formación de los músicos? ¿Cómo podemos articular los diferentes aprendizajes en torno a la experiencia artística? ¿Y qué otras maneras de organizar la educación musical podríamos imaginar para nuestras escuelas?

10:25 Leire Ugarte:

En la charla hablará de la relación que ha encontrado entre sus estudios y su experiencia laboral, sobre todo a partir de sus vivencias reales.
A lo largo de su carrera, se ha guiado por una pregunta: ¿Cómo se puede hacer para que los alumnos no sólo aprendan música, sino que la vivan, la sientan y la pongan en práctica de verdad?
En esta charla explicará las herramientas y perspectivas que le han ofrecido los estudios de Musikene en su trabajo, pero también lo que la propia práctica laboral ha aportado a estos aprendizajes.
En definitiva, quiere demostrar desde su experiencia que la educación musical y la práctica musical no son dos caminos diferenciados, sino dos aspectos que se alimentan y enriquecen entre sí.
Y esa será la experiencia que compartirá: cómo ha llevado lo aprendido en la práctica, y cómo la práctica ha transformado lo aprendido

1:20 DESCANSO

1:40 Quico Pugès: ESCUCHAR, HABLAR, LEER

Improvisar va mucho más allá de hacer un solo (en un estilo cercano al jazz). Improvisar significa tomar decisiones musicales en el momento presente, siendo conocedor de una serie de códigos que den coherencia a dichas decisiones. Códigos en el lenguaje musical, en la técnica instrumental, en la comunicación con el contexto, etc.

Fruto del pensamiento positivista del s.XIX hemos pensado que los términos improvisación y música clásica son contrarios, incompatibles definiendo las funciones del intérprete musical a unas tareas muy estrictas y concretas.

Son bien sabidos cuáles son los procesos de construcción del aprendizaje; hoy en día no es ninguna novedad. La sensorialidad, la experimentación, la vivencia, etc. son elementos esenciales para el aprendizaje.

12:35 Mesa redonda: Ruben Bés, Leire Ugarte, Quico Pugès y Mikel Romero: Un espacio de encuentro, diálogo y reflexión

La mesa redonda será un espacio de intercambio participativo diseñado para dar voz y respuesta a todas las dudas, comentarios e inquietudes que surjan a lo largo de las jornadas.
Un punto de encuentro donde poner en común diferentes visiones, vivencias y experiencias prácticas compartidas por ponentes y participantes, enriqueciendo así el debate sobre el presente y futuro del aprendizaje musical.

13:30 Final